martes, 31 de marzo de 2015

Grandes maestros del arte popular iberoamerica

Análisis conceptual de las obras
Obra: Grandes maestros del arte popular Iberoamérica
Autor: Colección de Fomento Cultural Banamex, A.C
1.    Análisis Bibliográfico
 Colección de Fomento Cultural Banamex, A.C está conformada por más de 1,800 conjuntos de piezas cuidadosamente seleccionadas y reunidas entre los años 2007 a 2011, y que abarcan los 22 países de Iberoamérica y 450 artesanos. 
JULIO GALVEZ RAMOS  (Nació el 27 de mayo de 1948 en el distrito de Vinchos), GUILLERMO OLAY BARRIENTOS(Nacido el 22 de febrero de 1954, en la ciudad México D.F.) Artesano desde los 17 años ,  MEDARDO DE JESÚS SUÁREZ (nació en Tuchín el 8 de junio de 1939), n el seno de una familia que poco a poco se hizo numerosa, pues su padre convivió con varias mujeres. En total,  HUMBERTO TREJO GONZÁLEZ (Proviene de la comunidad Otomí de San Pablito) para dar color se usan tintes naturales, tales como flores, ceniza, corteza, etc. ALFONSO CASTILLO ORTA (Izúcar de MatamorosPuebla1944 - 2009) fue un artesano mexicano  trabaja en ceramica

2.    Análisis formal  composición  tendencia técnica
ueve ramas artesanales: barro, madera, metal, textil, papel, piel, piedra, fibras vegetales y materiales varios; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso decorado con pastillas y engrafiado con idrio, tints china, los autores en sus obrar representan  la cultura y etnias indígenas de su pais  dando a conocer al  mundo xuales son sus culturas y los cambiaos q han sufrido. 
3.    Análisis simbólico
- La muestra itinerante comprende una selección de piezas que se dividen  en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la amplia gama de especialidades y materiales utilizados.  Se trata de  una colección de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las  culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan.
La colección completa ha itinerado por varios países de Iberoamérica. Busca exaltar y fortalecer la creación artesanal de América Latina, España y Portugal debido a su importancia en el legado cultural y ancestral de cada uno de los países que integran esta representativa muestra.

4.    Análisis critico
El artista expresa de una manera muy llamativa sus pensamientos y conocimiento adquiridos durante sus viajes los cuales va plasmando en sus obras dando a conocer la existencia
A traves de estas exposiciones los artistas tratan de compartir sobre sus culturas y tradiciones trasmitiendo a varios paises sobre sus creencias.
5.    fotografía










Nuntiis a Vita

Análisis conceptual de las obras
Obra: Nuntiis a vita
Autor: Diego Buitron
1.    Análisis Bibliográfico
Nace en Otavalo. A los 24 años se; traslada a la Amazonía ecuatoriana, en donde germina la idea de pintar una parte importante de la cultura ancestral. Vive en este hermoso lugar por catorce años, para luego regresar a su tierra natal, en donde hace un despliegue de sus conocimientos.
No ha recibido ninguna enseñanza académica en arte, no le interesa, pues sostiene que su obra se caracteriza por su originalidad, precisamente porque no tiene influencia de nadie. Y, eso es valioso en algún sentido, puesto que como autodidacta le representa un doble esfuerzo, tanto en el uso de los materiales, como en la concepción de la obra.
De ahí que ya ha sido invitado no solo a realizar importantes exposiciones, sino también, para ilustrar portadas de libros y la  ejecución  de murales.
2.    Análisis formal  composición  tendencia técnica
Utiliza colores como (azul, amarillo, rojo, entre otros fuertes) los cuales para el artista representan el alma de la tierra la magia de la vida y la sensualidad usa técnica de acrílico sobre lona.
Busca dejar obras en las cuales trasmite de artefactos utilizados cotidianamente  los cuales dejan una gran importancia de cuál fue su uso además representa el cuerpo dando una voluptuosidad en las obras y exuberancia femenina que logran captar la fantasía del cuerpo y sus expresiones.

3.    Análisis simbólico
Busca representar mediante la expresión un mensaje en el cual explique todo lo que se encuentra en nuestra época  la cual pretende enseñar sobre elementos existentes como es artefactos de nuestra cotidianidad como la bicicleta o el paraguas multicolor. “Es un elementos en el cual permite transportarnos sobre gasolina y a través del  esmog”, el uso común  como es un paraguas, bicicleta representada por varios colores, además comparte sobre sus vivencias a través de la naturaleza expresando sus sentimientos de lo que es los animales
 En cada obra, canta a la naturaleza, de una manera  poética y ensoñadora. Los temas de algunas de ellas nos revelan el sentimiento profundo que tiene Diego, así por ejemplo tenemos "Malabares bajo el Sol' "Flores para ti", Volviendo a Ibarra", “Carta de la Serranía", entre otros.
4.    Análisis critico

El artista expresa de una manera muy llamativa sus pensamientos y conocimiento adquirido durante sus viajes conociendo más del país siendo participe de muchos lugares visitados los cuales va plasmando en sus obras dando a conocer la existencia de objetos útiles para las personas demostrando que es lo q utilizamos

Fotografía





Cosmética del Caos

 Análisis conceptual de las obras
Obra: Cosmética del Caos
Autor: María Isabel Castro
1.    Análisis Bibliográfico
La muestra pictórica Cosmética del caos, de la artista colombiana María Isabel Castro (Barranquilla, Colombia),  Decidió abandonar su ciudad natal a los 28 años para estudiar Diseño Gráfico en México. Tiempo después llegó a Ecuador con su esposo, Luis Bossano. Ellos  se convirtieron en los creadores de la carrera de Diseño Gráfico en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), en la capital de la República. 
Ambos se dedicaron a la cátedra, en Quito, hasta que María Isabel Castro decidió hacer un paréntesis en su vida para entregarse al arte.
Vive en Ecuador desde 1995 por trabajo es diseñadora gráfica, además diseñadora de interiores llamaba arte y decoración, vive en quito desde 2006 considerada una de las diez artistas más importantes del caribe colombiano   Los cuadros de esta muestra empezó a pintarlos en 1993. Al primero lo tituló Parada cósmica. En el 2003 aceleró su trabajo para terminarlo un año después.

2.    Análisis formal  )composición  tendencia técnica
Trabaja con técnica de acrílico basándose en el maestro Antonio arias
De esta manera representando los diferentes cuadros  de mediano formato que han sido impregnados mediante una técnica de lienzo, conformando 53 cuadros integrados en 29 obras, dedicadas enteramente quito 
3.    Análisis simbólico
El artista permite al visitante visualizar las obras presente de manera que vayan relacionando mediante la imaginación y el misticismo mediante el el cual el visitante tema en mente ya un tema de la obra visualizada, el objetivo del artista es comunicar a través de una representación dinámica de los diferentes   
4.    Análisis critico
Me pareció muy interesante la obra por el hecho que la artista ha ido adquiriendo conocimientos desde su país de origen, el país donde se especializo y en el país que reside de manera que le permite tener una idea de cuál es ámbito en el que se encuentra y el que está rodeada compartiendo mediante sus obras pensamientos e ideas
5.    Evidencia 





martes, 24 de marzo de 2015

Gotico

El arte gótico se desarrolla en el mundo cristiano dependiente de Roma, principalmente Fran-cia, desde la segunda mitad del siglo XII al primer tercio del siglo XVI. Se denominó gótico,
Arquitectura
Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica: la bóveda de crucería y el arco ojival; afectando la primera a la estructura, y el otro, más particularmente, a las formas exteriores.
Arquitectura
Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica: la bóveda de crucería y el arco ojival; afectando la primera a la estructura, y el otro, más particularmente, a las formas exteriores.
Escultura
Se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en el siglo XIII y llegando a sus últimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XVI. El naturalismo, la huma-nización de la divinidad, la exposición clara y ordenada son los caracteres esenciales de la escul-tura gótica.

Romanico

Romanico
Siglos XI, XII y parte del XIII, Europa occidental, Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).
Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.
La arquitectura es la parte fundamental, y la pintura y escultura se van a supeditar a la arquitectura.
Características generales
Material: principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc), aunque a veces se utiliza el ladrillo.
Alzado: las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin vanos (ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios. La altura va a estar dada por la nave central y las torres.
Elementos sustentantes
Arcos: de medio punto. Va a estar reforzado por una moldura y en ocasiones las dovelas van a estar decoradas en dos colores (blanco y rojo o blanco y negro).
Columnas: no se van a seguir los órdenes clásicos. Serán de fuste liso y basa. Los capiteles van a estar ornamentados.
Pilar: los cruciformes servían para sostener arcos fajones y formeros.
Bóvedas: de Cañón (es la principal y la más utilizada), de Arista (distribuye mejor el peso y se utilizará para las naves laterales.
Cúpulas: llamadas Cimborrios. Es el cuerpo cilíndrico u octogonal que sirve de base a la cúpula.
Elementos decorativos
Rosetón: ventanal circular que representa a la Virgen María y que servía para iluminar.
Arquerías ciegas: Pórticos o Porches

Carolingio

El arte carolingio es un conjunto de expresiones artísticas que toman lugar en los dominios de la Dinastía Carolingia, aproximadamente desde mediados del siglo VIII hasta el último tercio del siglo IX.
LA ARQUITECTURA:
Gracias a la combinación de nuevos modelos y los trabajos renovados de Roma y Oriente la arquitectura carolingia adquiere formas estructurales y tipológicas, que encontramos en palacios, iglesias y monasterios
El Westwerk es una creación propia de la arquitectura carolingia, consta de una fachada monumental con dos torres a los lados. Elemento imprescindible, ya que estuvo presente en las Iglesias.
En la arquitectura se destaca la monumentalidad con gran altura y dimensiones, los muros de sillería, mampostería (piedra) y ladrillo.
Se tiene como inspiración a los modelos de la ciudad italiana Rávena.
Las iglesias son de planta central, o basilical con dos torres a los pies, sobresale el crucero, que es una planta de cruz latina, y la cúpula como una bóveda circular unida a la cabecera.
Son desarrollados arcos de medio punto y peraltados, en ocasiones con variaciones cromáticas en las dovelas.
Se usan pilares como soporte principal y se alternan con columnas.
Aparecen cubiertas planas de madera o bóvedas.
Los arcos son usados como soporte para los muros.

Arabe

La influencia árabe en España empieza antes de que podamos llamarla propiamente así, ya que en el año 711, cuando se produjo la llegada de los primeros grupos de cultura árabe a la península ibérica a través del estrecho de Gibraltar, el territorio estaba formado por diferentes reinos independientes
pues, que a los españoles nos atraiga tanto lo árabe, y no sólo porque laMezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada o la Giralda de Sevilla sean ejemplos maravillosos de esta arquitectura, sino también porque la importante presencia de inmigrantes de origen magrebí sobre todo marroquíes en el sur de España aproximen su cultura a la nuestra y nos llamen a visitar ese país tan próximo y al mismo tiempo tandistante como es Marruecos, a sólo 14 kilómetros de nuestras costas, que cada año atrae a una buena cantidad de turistas españoles ansiosos de descubrir a nuestro vecino del sur

CRISTIANISMO

ARQUITECTURA CRISTIANISMOS
Variada como lo son las formas en que las comunidades de creyentes se organizan para celebrar y comunicar su fe. 
ARQUITECTURA CRISTIANA El Crismón , monograma formado por las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo , XR, junto a la alfa a y la omega o , primera y última letra del alfabeto griego , significando el principio y el fin. A estas letras se solía añadir la cruz y todo ello era encerrado en un círculo . En este signo existe un simbolismo cosmológico, la rueda solar, con la idea de Cristo.
Desde el 313 d.C. en adelante. Esta es la arquitectura cristiana propiamente dicha. Incluye: las basílicas y las modificaciones que se sucederían de ahí en adelante , hasta la coronación de la arquitectura cristiana: la iglesia gótica.
La basílica cristiana. Tras el edicto de Milán de 313 promulgado por Constantino el Grande (313–337) el Imperio Romano acepta oficialmente la religión cristiana . A partir de entonces los cristianos utilizan la tipología arquitectónica basilical para la construcción de los nuevos templos

Paleocristiana

Arquitectura paleocristiana
La arquitectura paleocristiana de distingue por dos periodos, el primero las catacumbas y el segundo las basílicas:
Las Catacumbas: Eran cementerios subterráneos, los cuales tenían: Vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios, cámaras sepulcrales, criptas, pilas, bautismales y basílicas.
Las Basílicas: Estas tienen las siguientes estructuras: El pórtico o vestíbulo, el atrio, una fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el coro y las tribunas.
Pintura paleocristiana
Se desarrolló durante el imperio romano por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval.
Siendo Roma, el centro del cristianismo ya desde los comienzos de la Iglesia es fácil deducir que debía ser romano el arte de que se sirvieron los cristianos en los primero siglos para la manifestación de sus ideales.
Período paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. Unas y otras ofrecen un altísimo valor por parte de la idea que envuelven aunque por su técnica y ejecución artística disten generalmente de ser modelos

Roma

Arquitectura en la antigua Roma
Excelentes constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás son una prueba clara de ellos. Se caracterizaba por lo siguiente:
• Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.
• Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción; posterga las cubiertas planas, en uso entre los griegos.
• Emplea el mortero y el ladrillo.
• Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.
• En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.
• En los muros abundan las ventanas.
• Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).
• Es un arte completamente utilitario y práctico.
Elementos contructivos
Los Ordenes
• Su columna tiene una base sencilla
el fuste no es estriado sino liso
el capitel es más alto que en el dórico tiene astrágalo.
Su equino recibe frecuentemente una decoración y su ábaco es moldurado.
• Las volutas se proyectan más hacia afuera, siguiendo las diagonales del ábaco
Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (Termas, Panteón) constituyen la principal innovación de los romanos.
El Arco fue el elemento más usado. Lo emplearon para coronar o cerrar las puertas y ventanas, en vez del dintel horizontal
Los Muros
Al principio usaron los muros de sillares monumentales, sin mortero. Luego introdujeron el uso del hormigón.
Las Aberturas
El uso de las diferentes clases de arco, dio pie a las puertas adinteladas o de arco semicircular.
Las Columnas
Se emplearon en combinación con arcos y machones.

Grecia

Grecia
Poseía valores escultóricos y no arquitectónicos. Más que el espacio interior importa el espacio exterior, es decir los valores plásticos exteriores, la armonía, las proporciones y el equilibrio de las formas.
El arte griego se divide en periodos artísticos que reflejan sus cambios estilísticos.
· El período arcaico: s. VII-V a. de C.
Es trata de la búsqueda y experimentación con una impresionante evolución  arquitectónica. En este periodo surgió la cultura  dórica y la jónica.
· El período clásico: s. V-IV a. de C.
Representa la culminación y perfeccionamiento de todas las manifestaciones artísticas griegas
· El período helenístico: s. IV-II a de C.
Consecuencia directa de las guerras del Peloponeso marca un cambio fundamental en el arte que evoluciona hacia nuevas formas de expresión y alcanza el punto máximo de la fastuosidad.
Los griegos consideraban que había una relación matemática entre las partes o elementos de lo que ellos consideraban bello, por lo que este concepto era aplicable a un cuerpo humano o a un edificio.
 Esta relación sometida a las leyes de la proporción, recibió el nombre de Ordenes ArquitectónicosEl orden es la articulación de las partes fundamentales del edificio dotados de función y formas determinados, unidos por reglas fijas de proporción
Los órdenes se diferencian entre si por la proporción alto/diámetro de la columna ("stilos" en griego) y las formas del capitel y del entablamento.
1) ORDEN DORICO
Es muy simple y esta asociado a divinidades masculinas, debido a la austeridad y robustez de sus elementos.

2) ORDEN JÓNICO
En este orden mas asiático y oriental, las columnas son más altas y delgadas que las dóricas.

ORDEN CORINTIO
Según Vitrubio, simboliza a un adolescente. Con origen incierto, tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto ((planta de hojas grandes, de color verde oscuro y flores blancas), y su friso puede estar decorado o no.
Epicuro (450 a.C.) en Bassae, pero recién se utiliza como columnas exteriores en el templo Olimpeión de Atenas, dedicado a Zeus (175a.C).

Elementos de un templo            .
El edificio griego comprendía los siguientes elementos decorativos y arquitectónicos:
El Frontón: está en la parte superior en forma de triángulo debido a la composición del tejado y decorado con diferentes motivos, en su mayoría con referencias mitológicas o representaciones bélicas todas ellas esculpidas y policromadas.
El triglifo: es la separación de las metopas, comprenden tres líneas verticales pintadas con colores llamativos.
Las metopas: los espacios entre los triglifos, éstos eran ornamentados con motivos naturales o pasajes mitológicos .También estaban policromados.
El arquitrabe: la viga de la estructura superior y soportaba las vigas y el tejado, se componían por enormes bloques de piedra o mármol.
Bajo las piedras del arquitrabe se encuentran los capiteles con las columnas según sus órdenes.

La Acrópolis de Atenas

Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y fácilmente defendible donde se situaban también los templos y los tesoros de los dioses que protegían la ciudad. La acrópolis por excelencia es, sin embargo, la de Atenas, uno de los conjuntos monumentales más famosos de la antigüedad.
En sus 300 metros de longitud y 85 de anchura, este enclave contiene los monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteión, los Propileos y el templo de Niké Aptera. Fue Declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1986.

Templo Nike Aptera


Este pequeño templo de estilo jónico que se presenta como un bastión que se adelanta para defender la entrada de la Acrópolis, fue concebido para conmemorar el tratado de paz firmado con los persas en el año 449 a.C. También se conoce con el nombre de Templo Victoria sin alas (lo que significaba que la victoria ya no abandonaría nunca mas la polis de Atenas para volar a otros lugares). Como tuvo que adaptarse al pequeño espacio que se le asignó, consta de una cella o sala de 4, 18mx 3,78 m y construido en mármol blanco del Pentélico. Tiene su friso decorado con escenas de la batalla de Platea, entre griegos y persas.

El Parthenon

Construido entre 447 y el 438, aunque los frontones se completaron en 432- el Partenón constituye ante todo, como quiso Pericles, un grandioso acto de gratitud de la ciudad a su diosa protectora Atenea Parthenos, o sea Atenea Virgen y ocupa el lugar más alto del santuario de la Acrópolis. Fue construido por los arquitectos Calicrates e Ictinos bajo la supervisión de Fidias.
La función principal del templo era abrigar la estatua monumental de la diosa Atenea que se encontraba en la cella hecha en madera y revestida de marfil y oro. Esta orientado de Este a Oeste para que el sol naciente proyectara sus rayos directamente sobre la estatua de Atenea.
Es un templo de planta rectangular, de 69,5 m. x 31 m. que se distingue por la armonía de las líneas, la perfección de la ejecución, la riqueza y la belleza de las decoraciones escultóricas.
Todo el edificio está construido en mármol blanco del Pentélico.

El Partenón es un templo del orden Dórico con ocho columnas en la fachada, y diecisiete columnas en los laterales conforme la relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo. La altura de las mismas es de 10,5 m.
Se combinan dos órdenes de columnas, pues las columnas interiores son jónicas.
Todas las líneas del Partenón tienen inflexiones y desviaciones premeditadas para contrarrestar efectos de óptica y de perspectiva.

El Templo Erechtheion

Fue construido entre los años 421 y 406 a.C. edificado en mármol pentélico y puro estilo jónico, atribuido al arquitecto Mnesicles, autor también de los Propileos, es uno de los más bellos monumentos arquitectónicos griegos, que se asienta en el desnivel natural del terreno en una complicada planta asimétrica.
Se presenta como un templo jónico con dos cellas, una dedicada a Atenea y la otra consagrada a Poseidón, dios del mar y al legendario rey Erecteo, primer rey de Atenas..
En el lado sur del templo se encuentra la llamada Tribuna de las Cariátides, (columnas esculpidas con formas de mujer ) cuyo arquitrabe está sostenido por seis figuras femeninas de 2,31m de altura que portan canastos encima de la cabeza a modo de capiteles.
A todas les faltan las manos, se supone que la izquierda sujetaría probablemente la vestimenta y la derecha algún objeto de los usados en el culto.
Según Vitrubio, (arquitecto romano siglo I) las cariátides simbolizan a las mujeres de Caria, ciudad del Peloponeso, esclavizadas por haber colaborado con los invasores persas y quedando obligadas eternamente a soportar el peso del templo por su traición.

Todas las figuras son copias, cinco de las figuras de mármol originales fueron extraídas del Erechtheion en 1977 y llevadas al antiguo Museo de la Acrópolis para protegerlas de la alta contaminacion atmosférica de Atenas y la sexta se halla en el Museo Británico (Londres).

Monografias.comUrbanismo griego

Los elementos urbanos más importantes eran:
1) Los teatros. Era un espacio reservado para la representación de las tragedias y comedias clásicas. El teatro respondía a una distribución  clara de espacios y solía aprovechar el desnivel del terreno donde colocaban el theatron (gradas) en las laderas de la montaña. Luego estaba la orchestra, donde se ubicaba el coro que en forma circular y por último delante del coro estaba la escena, donde actuaban los personajes o actores principales. Tenía forma de herradura. El modelo de este teatro, posiblemente, apareció en la época clásica.
Los teatros más conocidos son: el de Dionisos (Atenas), y el de Epidauro, en la región del Peloponeso, poseedor de una excelente acústica y que se terminó de construir en el siglo IV a.C. por Polícleto el joven. Tenía capacidad para 14.000 espectadores. Debido a que se mantuvo bajo tierra hasta el siglo XIX, la construcción permanece relativamente intacta.

TEATRO DE EPIDAURO, PELOPONESO.
2) El Agora: antecedente remoto de la plaza, no sólo era el centro comercial de la ciudad, sino político, cultural y religioso también, eran grandes plazas donde se reunía el pueblo y donde se llevaban a cabo intercambios comerciales.

Alrededor del ágora estaban los edificios más importantes, para la organización política de la polis, donde se reunía el consejo de ancianos.

Hebrea

Hebrea
Las religiones cada persona una ha creado un estilo propio de arquitectura, que refleja sus creencias más profundas y casi siempre su historia.
La construcción budista típica, es la stupa, un montículo circular de tierra generalmente recubierta de ladrillo y yeso, donde se solía enterrar reliquias. 
Casi todas las stupas están coronadas por una pequeña espiral, un paraguas estilizado que simboliza el dominio universal de Buda. En Corea, Japón y China las stupas se adaptaron al interior de las pagodas. Algunos de los lugares más sagrados del budismo son el Templo de Borobudur en Java (hoy destruido) y las de Sanchi y Bharhut, ambas en Madhya Pradesh, India.


Las iglesias cristianas generalmente están construidas en cruz, como símbolo de la crucifixión. 

El altar se ubica en el extremo este de la nave, hacia Jerusalem (aunque no todos apuntan en esa dirección). Muchas iglesias antiguas tienen el altar en el extremo oeste y algunas no ortodoxas son cuadradas o circulares.
Los lugares más sagrados de la cristiandad son la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalem y la Tumba de San Pedro, en la Basílica de San Pedro, en Roma.
Una sinagoga puede ser desde una habitación de una casa particular hasta un gran salón. La palabra sinagoga proviene del griego y significa "congregación".v

Persa

Persa

Arquitectura y arte persa
En la época aqueménida (Ciro el Grande, Cambigen II, Darío I, Jerjes, Artajerjes, Darío II, Artejerjes II, Artejerjes III, Dario III) el arte se expresa en escultura y la arquitectura, en grandes ciudades: Pasargardas, Susa, Persépolis, fundadas por estos dos últimos.
La arquitectura persa, en general, presenta unas características y procedimientos constructivos muy semejantes y derivados del mundo mesopotámico y no aporta novedades de importancia.

La decoración, escultura y arquitectura es el resultado de la fusión de distintas influencias: 
Babilonia y Siria (uso de la arcilla para la construcción de los muros, animales a la entrada del palacio, remate en almenas escalonadas, decorado con bajorrelieves en el interior y también en el exterior del palacio, remate en gola especialmente de los vanos, el papel importante de la columna y el tipo de tumba)
También el arte y arquitectura persa se ve influida por el arte de Grecia (especialmente en la escultura, como en los relieves donde hay un cuidado en la proporción y en los plegados).
Pero también el arte persa aporta algunas novedades, como la decoración con finalidad de exaltación del imperio pero con un carácter pacífico.

Fenicia

Fenicia

Durante un millar de años, fue imposible moverse por el mundo mediterráneo sin encontrarse con artículos fenicios: las joyas, el vidrio, el marfil tallado, los recipientes de metal decorado: los diseños eran de una amplia y desconcertante variedad, pues los artistas fenicios los adoptaban de otras culturas para satisfacer los variados gustos de sus clientes.
La principal producción en marfil de los fenicios consistía en paneles decorativos para muebles de su propia creación con maderas de alta calidad.


 Los asirios apreciaban mucho estos muebles y recibieron muchos como tributo y como botín. El marfil fenicio provenía de los colmillos de elefantes indios y africanos

También fabricaban pequeños frascos de incienso y otros recipientes, usando arena de primera calidad procedente de las de Tiro. 

Los fenicios empleaban una pasta de arena fina combinada con carbonato sódico. Sometiéndola a grandes temperaturas y añadiéndole pigmentos, la mezcla se convertía en vidrio de colores.

Mesopotamia

MESOPOTAMIA
Ubicada en Asia Menor, entre los valles formados por los ríos Tigris y Eufrates. 
Periodo Caldeo o Babilónico (4000a.C. – 1257a.C.)
Ur (2500 a.C.-1960a.C.), Tello, Nipur, Babilonia (1830 a.C.-1530a.C.), Periodo asirio o Persa (1350-612a.C)

ARQUITECTURA MESOPOTÁMICA
Sistema abovedado:
Arco de medio punto
Bóveda de cañón
Sistema adintelado
Columnas decorativas
Se construyen edificios en rampas y escaleras para preservarlos de inundaciones.

                                                 Puerta de Ishtar. Babilonia (570 a.C.)
Materiales
Adobe (ladrillo de arcilla secado al sol)
Ladrillo (bloque de barro cocido)
Cerámica vidriada coloreada
La falta de madera les hizo inventar técnicas ingeniosas para voltear arquerías y cúpulas.
URBANISMO MESOPOTÁMICO
Ciudades amuralladas y pequeñas.
Interior de casas abovedadas.
Avenidas paralelas al río.
Calles transversales que abarcaron 200 millas cuadradas.

PALACIOS
Estructura de casas con multiplicación de patios y estancias
Amurallados con almenas y torres.
Finalidad: Residir rey, nobleza y encargados de la administración.
                                                  Palacio de Khorsabad

                                                          Palacio de Persépolis
TEMPLOS (ZIGURAT)
Finalidad: Veneración, rezo, administrativa, mercantil.
Torre escalonada piramidal con planta cuadrada o rectangular
                                                     Zigurat de Ur (siglo III a.C.)